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Danza de la boda campesina

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Detroit Exhibit celebra a Bruegel & # 8217s & # 8216The Wedding Dance & # 8217 y sus controvertidos codpieces

Mucho antes de que existieran los suspensorios, las copilas escandalizaban al mundo tanto en el arte como en la vida. Estos ornamentos ostentosos, cosidos en los pantalones primero para disfrazar, luego enfatizar, las regiones inferiores del cuerpo masculino, avivaron tanta controversia que una vez fueron censurados de la pintura de Pieter Bruegel el Viejo & # 8217s 1566 El baile de la boda.

Ahora, los aficionados al arte tienen la oportunidad de ver la pintura y su alegre elenco de personajes en todo su esplendor. Para conmemorar el 450 aniversario de la muerte de Bruegel, el Instituto de Arte de Detroit (DIA) albergará una exposición centrada enteramente en la adquisición y evolución de una de las obras más célebres del artista y piezas de código.

Extendiéndose a lo largo de tres galerías, la exposición, titulada & # 8220Bruegel & # 8217s El baile de la boda Revelado, & # 8221 es la culminación de cuatro años de investigación de archivos y pruebas científicas por parte del museo & # 8217s personal de arte y conservación, informa el Periódico de arte& # 8217s Nancy Kenney. Puede parecer un período prolongado para centrarse en una sola pintura, pero durante los últimos cuatro siglos, esta obra de arte de óleo sobre panel en particular ha soportado una buena cantidad de controversias, y no solo por sus prominentes solapas fálicas.

Cuando Bruegel se puso a trabajar por primera vez El baile de la boda, Holanda estaba en un estado de confusión. España & # 8217s Felipe II, un devoto católico romano que ejercía la autoridad gubernamental sobre la región, había comenzado a tomar medidas enérgicas contra la práctica del protestantismo y los muchos campesinos que seguían la religión. La pintura de Bruegel fue una ferviente refutación a esta incursión extranjera y una forma de recordar a sus conciudadanos los valores tradicionales, como dijo George Keyes, curador y curador jefe de pinturas europeas de la DIA. Detroit Metro Times& # 8217 Rebecca Mazzei en 2006.

Tomasz Wazny de la Universidad Nicolaus Copernicus en Torun evalúa el borde de un panel de madera de El baile de la boda. (Instituto de Artes de Detroit)

La pintura & # 8217s sujetos & # 8212 los invitados a la recepción de una boda & # 8212 son, en consecuencia, un grupo desinhibido. Espíritus reforzados por el alcohol y la música en vivo, coquetean, bailan, chismean y se besan en la escena y el paisaje abarrotado. El ambiente es cálido, jovial y vivaz. Con pigmentos vívidos y abundancia de curvas, la pintura de Bruegel captura la frivolidad vigorizante de la gente común, libre de la opresión de un nuevo régimen. Y sí, hay cofres, un accesorio de la época destinado a llamar la atención sobre la anatomía masculina, pero también útil para proporcionar un fácil acceso a los hombres que buscan hacer sus necesidades después de golpear algunos. (Bruegel no se hizo exactamente un nombre por sí mismo eludiendo las realidades de la fisiología humana).

Esta mirada franca, casi voyeurista, de la vida holandesa no les gustó a ciertos espectadores. En algún momento de la obra de arte & # 8217s pasado, un vándalo rayó o garabateó líneas en cinco de sus copiezas más prominentes. Luego se pintó el atuendo ofensivo. Una restauración de 1941, explorada en profundidad en la exposición DIA, revirtió el tratamiento, desvelando el atuendo ofensivo al mundo una vez más.

Pero incluso en 1941, & # 8220Los codpieces no fueron muy bien recibidos & # 8221, dice Ellen Hanspach-Bernal, conservadora de pinturas de DIA & # 8217, a Kenney. & # 8220 Tenemos muchas cartas en nuestros archivos curatoriales y de registro donde la gente le ruega al museo que use la versión censurada en sus publicaciones. & # 8221

Imagen compuesta de El baile de la boda, que representa la mitad del cuadro con luz normal y la otra mitad con infrarrojos (DIA)

El resto de la exposición es posiblemente más tranquila, y se inauguró con la adquisición de la pintura por DIA & # 8217 de una galería en Londres en 1930. Adquirida por casi $ 38,000, El baile de la boda devolvió el favor al sostener el museo a través de Detroit & # 8217s salió de la bancarrota en 2013.

Aunque los métodos subyacentes a la conservación y restauración suelen tener lugar entre bastidores, ocupan un lugar central en & # 8220Bruegel & # 8217s El baile de la boda Revealed, & # 8221, que destaca las herramientas de investigación que incluyen la espectografía de fluorescencia de rayos X y la espectroscopia de reflectancia de fibra óptica en el infrarrojo cercano visible. A través de estas pantallas, el espectador se transporta a la creación de la obra de arte en sí, desde el dibujo subyacente detallado de Bruegel hasta los pigmentos y pinceles que usó para darle vida, así como varias de las modificaciones que siguieron.

& # 8220Las obras de arte no son estáticas, & # 8221 dice el sitio web de la exposición & # 8217, & # 8220, sino que están sujetas al envejecimiento natural, la intervención humana, así como a los cambios de actitud y gusto. & # 8221

Bruegel & # 8217s El baile de la boda Revelado& # 8221 está a la vista en el Detroit Institute of Arts del 14 de diciembre de 2019 al 30 de agosto de 2020.


Contenido

Algunas culturas han adoptado la costumbre occidental tradicional de la boda blanca, en la que la novia usa un vestido de novia blanco y un velo. Esta tradición se popularizó a través del matrimonio de la reina Victoria. Algunos dicen que la elección de Victoria de un vestido blanco puede haber sido simplemente un signo de extravagancia, pero también puede haber sido influenciada por los valores que ella tenía que enfatizaban la pureza sexual. [1] Dentro de la tradición moderna de la "boda blanca", un vestido blanco y un velo son opciones inusuales para la segunda boda de una mujer o una posterior.

El uso de un anillo de bodas ha sido durante mucho tiempo parte de las bodas religiosas en Europa y América, pero el origen de la tradición no está claro. Una posibilidad es la creencia romana en la Vena amoris, que se creía que era un vaso sanguíneo que iba desde el cuarto dedo (dedo anular) directamente al corazón. Por lo tanto, cuando una pareja usaba anillos en este dedo, sus corazones estaban conectados. La historiadora Vicki Howard señala que la creencia en la calidad "antigua" de la práctica es muy probablemente una invención moderna. [2] Las ceremonias de "doble anillo" también son una práctica moderna, el anillo de matrimonio de un novio no apareció en los Estados Unidos hasta principios del siglo XX. [3]

La salida de la ceremonia nupcial también se denomina "despedida" y a menudo incluye prácticas tradicionales, como que los recién casados ​​y la fiesta de bodas se inclinen y besen las rodillas de los ancianos en las bodas etíopes. La despedida a menudo incluye arrojar arroz (un símbolo de prosperidad y fertilidad) [4] u otras semillas a los recién casados ​​en la mayor parte del mundo occidental, [5] así como, por ejemplo, en India [4] y Malasia. [6] A pesar de los temores de lo contrario, el uso de arroz crudo para este propósito no es perjudicial para las aves. [7] El lanzamiento de zapatos en lugar de arroz también se ha utilizado en varias culturas. [8]

La ceremonia de la boda suele ir seguida de una recepción o un desayuno de boda, en el que los rituales pueden incluir discursos del novio, el padrino, el padre de la novia y posiblemente la novia, [9] el primer baile de los recién casados ​​como pareja, y el corte de un elegante pastel de bodas. En los últimos años, las tradiciones han cambiado para incluir un baile de padre e hija para la novia y su padre, y en ocasiones también un baile de madre e hijo para el novio y su madre.

    , prendas tradicionales de Vietnam, una prenda formal bordada para hombres de Filipinas y Kebaya, una prenda usada por el pueblo javanés de Indonesia y también por el pueblo malayo de Malasia, el atuendo tradicional de boda de África Occidental, prenda masculina en el sur de la India, el prenda tradicional de Corea, prenda masculina particular de la cultura escocesa [10] [11] [12], una túnica blanca que usa el novio en una boda judía ortodoxa. El kittel se usa solo debajo de la jupá y se quita antes de la recepción.
  • Kua (o 裙 褂 [kwàhn kwáa]), ropa formal tradicional china, a menudo usada por hombres indios americanos en ocasiones auspiciosas, como bodas, otra costumbre común es envolver a los novios en una manta, vestido tradicional en Camboya / Lehenga, Vestimenta popular y tradicional de la India en la India
  • Seshweshe, un vestido femenino usado por las mujeres basotho durante ceremonias especiales. Aunque recientemente también se ha adoptado para la vestimenta masculina. , una prenda larga similar a un abrigo que se usa en el sur de Asia, una prenda de boda tradicional en Japón, o una corona de bodas, que usan las parejas sirias y griegas (que se llaman "τα στέφανα", que literalmente significa "coronas") y las novias escandinavas, un tipo de tocado cónico usado tradicionalmente por los novios como parte de la ceremonia de boda hindú bengalí
      , vestido formal occidental durante el día ("vestido de noche" en el Reino Unido, traje de noche muy formal) o traje de noche ("esmoquin" en el Reino Unido a menudo denominado "esmoquin" en los EE. UU. tradicionalmente apropiado solo para usar después de las 6:00 p.m.
  • Variantes de "esmoquin" no tradicionales (chaquetas / corbatas de colores, "trajes de boda")

    Boda jemer (camboyana) con trajes tradicionales

    Una novia y un novio en Nepal

    Novio y novia japoneses

    Vestido de novia tradicional armenio

    Vestido de novia tradicional chino, estilo de la dinastía Qing

    Ropa de boda tradicional china, estilo de la dinastía Ming

    Traje de boda tradicional chino, estilo de la dinastía Zhou

    Boda 1935 en Barcelona, ​​España

    Novio con la vestimenta tradicional de Bangladesh en una ceremonia de boda.

    Sri Lanka Kandyan La novia y el novio Sri Lanka

    Boda armenia en Khor Virap

    El atuendo tradicional de Malabar Thiyyar (Tiyya)

    Una ceremonia de boda tradicional en Jomala, Åland

    Aadiwasi matrimonio tribal novio novia, India

    Ceremonia de matrimonio rural en Mymensingh, Bangladesh

    Bodas occidentales Editar

    La música que se reproduce en las bodas occidentales incluye una canción procesional para caminar por el pasillo (por ejemplo, la marcha nupcial) antes o después del servicio matrimonial. Un ejemplo de tal uso se informa en la boda de Nora Robinson y Alexander Kirkman Finlay en 1878. [13]

    El "Coro nupcial" de Lohengrin de Richard Wagner, comúnmente conocido como "Aquí viene la novia", se utiliza a menudo como procesional. Se dice que Wagner era antisemita, [14] y como resultado, el Coro Nupcial normalmente no se usa en bodas judías. [15] La ley del Reino Unido prohíbe el uso de música con connotaciones religiosas en una ceremonia civil. [dieciséis]

    El Canon en D de Johann Pachelbel es una procesional alternativa. [17] Otras alternativas incluyen varias melodías contemporáneas, como One Love de Bob Marley, que a veces es interpretada por una banda de tambores de acero.

    En los Estados Unidos, aproximadamente 2 millones de personas se casan cada año y cerca de 70 millones de personas asisten a una boda y gastan más de $ 100 en un regalo. [18]

    La mayoría de las religiones reconocen una unión de por vida con ceremonias y rituales establecidos. Algunas religiones permiten los matrimonios polígamos o los matrimonios entre personas del mismo sexo.

    Muchas religiones cristianas enfatizan la crianza de los hijos como una prioridad en el matrimonio. En el judaísmo, el matrimonio es tan importante que permanecer soltero se considera antinatural. [ cita necesaria ] El Islam también recomienda encarecidamente el matrimonio, entre otras cosas, ayuda en la búsqueda de la perfección espiritual. [ cita necesaria ] La Fe baháʼí cree que el matrimonio es la base de la estructura de la sociedad y lo considera un vínculo tanto físico como espiritual que perdura hasta el más allá. [19] El hinduismo ve el matrimonio como un deber sagrado que implica obligaciones tanto religiosas como sociales. [ cita necesaria ] Por el contrario, el budismo no fomenta ni desalienta el matrimonio, aunque enseña cómo se puede vivir una vida felizmente casada y enfatiza que los votos matrimoniales no deben tomarse a la ligera. [ cita necesaria ]

    Las diferentes religiones tienen diferentes creencias con respecto a la ruptura del matrimonio. Por ejemplo, la Iglesia Católica Romana cree que el matrimonio es un sacramento y que un matrimonio válido entre dos personas bautizadas no puede romperse por ningún otro medio que no sea la muerte. Esto significa que los divorciados civiles no pueden volver a casarse en un matrimonio católico mientras su cónyuge esté vivo. En el ámbito de la nulidad, las religiones y el estado a menudo aplican reglas diferentes. Una pareja, por ejemplo, puede comenzar el proceso para que la Iglesia Católica anule su matrimonio solo después de que ya no estén casados ​​a los ojos de la autoridad civil.

    Costumbres asociadas a diversas religiones y culturas Editar

    Costumbres cristianas Editar

    La mayoría de las iglesias cristianas dan alguna forma de bendición al matrimonio, que se considera una institución sagrada en cierto sentido, aunque la terminología y los significados teológicos asociados varían ampliamente de una denominación a otra: por ejemplo, "santo matrimonio", "sacramento del matrimonio", "santa ordenanza del matrimonio", "santa unión", etc.

    En algunos países occidentales, se requiere una ceremonia de boda civil separada y secular para el reconocimiento del estado, mientras que en otros países occidentales, las parejas simplemente deben obtener una licencia de matrimonio de una autoridad del gobierno local y pueden ser casadas por un clérigo cristiano o de otro tipo autorizado por la ley. para hacerlo.

    Desde principios del siglo XXI, a las parejas del mismo sexo se les ha permitido casarse civilmente en muchos países, y algunas iglesias cristianas en esos países permiten los matrimonios religiosos de parejas del mismo sexo, aunque algunas lo prohíben. Consulte el artículo Matrimonio entre personas del mismo sexo.

    Una ceremonia de boda cristiana generalmente incluye votos mutuos o promesas solemnes de amor y fidelidad de por vida por parte de la pareja, y puede incluir algún tipo de compromiso de la comunidad para apoyar la relación de la pareja. A boda por la iglesia es una ceremonia que se lleva a cabo en un edificio de la iglesia y presidida por un sacerdote, ministro o pastor cristiano. Las bodas también pueden tener lugar al aire libre o en edificios seculares si lo permiten las reglas de una denominación en particular.

    Las ceremonias de boda generalmente contienen oraciones y lecturas de la Santa Biblia y reflejan las enseñanzas de la iglesia sobre el significado espiritual del matrimonio, así como su propósito y obligaciones. El servicio de bodas a veces se combina con una Misa o la Sagrada Comunión. [20]

    Las costumbres pueden variar ampliamente entre denominaciones. Se puede instar o requerir asesoramiento prematrimonial para la pareja comprometida. [21] En algunos países o denominaciones, la lectura de las prohibiciones de matrimonio también puede ser necesaria antes de la fecha de la boda. [22]

    En la Iglesia Católica Romana, el Santo Matrimonio se considera uno de los siete sacramentos, en este caso, uno que los cónyuges se otorgan entre sí frente a un sacerdote y miembros de la comunidad como testigos. Como ocurre con todos los sacramentos, se considera que fue instituido por Jesús mismo (véase el Evangelio de Mateo 19: 1–2, Catecismo de la Iglesia Católica §1614–1615). En la Iglesia Ortodoxa Oriental, es uno de los Misterios y es visto como una ordenación y un martirio. La ceremonia de la boda de los cristianos de Santo Tomás, un grupo etnoreligioso de cristianos en la India, incorpora elementos de bodas hindúes, judías y cristianas.

    Las bodas protestantes pueden ser complicadas o sencillas. Por ejemplo, en la Iglesia Metodista Unida, el Servicio del Matrimonio Cristiano (Rito I) incluye los elementos que se encuentran en un servicio dominical típico, como himnos, oraciones y lecturas de la Biblia, así como otros elementos exclusivos de una boda. incluyendo el intercambio de votos matrimoniales y anillos de boda, y una bendición especial para los novios. [23] La Sagrada Comunión puede ser parte del servicio de bodas en iglesias litúrgicas protestantes (por ejemplo, anglicana, luterana o metodista de la alta iglesia), pero rara vez, si es que alguna vez, se encuentra en bodas de otras denominaciones protestantes de la iglesia baja.

    Una ceremonia de boda cuáquera en una reunión de amigos es similar a cualquier otra reunión de adoración y, por lo tanto, a menudo es muy diferente de la experiencia que esperan los no amigos.


    Ignore el mercado del arte: solo hay un Bruegel que importa

    Pieter Bruegel the Elder es el único genio en su familia, entonces, ¿por qué el Reino Unido está inundado con el trabajo inferior de su descendencia?

    Un simulacro de segunda categoría ... Pieter Brueghel el Joven, que pinta Baile nupcial al aire libre. Fotografía: Dominic Brown / Holburne Museum

    Un simulacro de segunda categoría ... Pieter Brueghel el Joven, que pinta Baile nupcial al aire libre. Fotografía: Dominic Brown / Holburne Museum

    Última modificación el jueves 22 de febrero de 2018 a las 17.11 GMT

    ¿Por qué persiste el mundo del arte británico en pretender que hay más de un gran artista llamado Bruegel, o incluso Brueghel? La nueva exposición del Museo Holburne pretende ser "la primera exposición del Reino Unido dedicada a la dinastía Bruegel", pero esta familia flamenca recibe demasiada atención, desde ventas de alto perfil hasta campañas para "salvar" su arte.

    ¿Notaste esa variación en la ortografía del apellido? Aquí está mi regla de oro: el único Bruegel con el que vale la pena molestarse es aquel cuyo nombre está escrito sin la “h”. Pieter Bruegel el Viejo (c1525-1569) es uno de los artistas más imaginativos, originales y cautivadores de la historia. Pintó Los cazadores en la nieve, esa imagen inolvidable de campesinos encorvados, cabañas acogedoras y patinadores alegres en un mundo invernal blanco.

    También pintó La Torre de Babel, una visión surrealista de una megaestructura como un cruce entre el Coliseo y un montículo de termitas que empequeñece a sus constructores y a la ciudad de abajo. Otra de sus fantásticas visiones es El triunfo de la muerte con su ejército de esqueletos que masacra sin piedad a los vivos.

    El genio de Bruegel se muestra no solo en su imaginación salvaje, en la que se parece al visionario del sur de Holanda, Hieronymus Bosch, sino en su agudo sentimiento por el paisaje y el comportamiento humano. Viajó a Italia y el paisaje que vio en su viaje (especialmente cruzando los Alpes) persigue sus pinturas, dándoles una calidad panorámica, similar a un mapa. Escenas como Los cazadores en la nieve parecen resumir la naturaleza misma de la vida en la tierra en su alcance geográfico y antropológico. Como Shakespeare, puede capturar el teatro de la vida en escenas cómicas pero llenas de retratos psicológicos agudos. Mire los rostros en su imagen La boda campesina y las tensiones de amor y celos en La danza campesina.

    Los cazadores en la nieve (1565) de Pieter Bruegel el Viejo. Fotografía: G Nimitallah / De Agostini / Getty Images

    Bruegel es uno de los más profundos observadores del arte occidental de la condición humana, el pintor que inspiró la línea de Auden: "Sobre el sufrimiento, nunca se equivocaron, los viejos maestros". Entonces, ¿quiénes son todos estos otros Bruegels, o Brueghels, con los que el mundo del arte quiere distraernos?

    Antes de morir a los 40 años, Bruegel tuvo dos hijos, que también se convirtieron en pintores: Pieter Brueghel el Joven (1564 / 5–1637 / 8) y Jan Brueghel el Viejo (1568–1625). El hijo de Jan también se unió al negocio familiar y es conocido como Jan Brueghel the Younger (1601-78). También hubo otros descendientes menores.

    No me importan las obras de los hijos y nietos de Bruegel. Las flores de Jan el Viejo son bonitas, y Pieter Brueghel el Joven hizo copias invaluables de las obras perdidas de su padre. Pero, ¿por qué los museos y marchantes de arte británicos como Christies, que organizó una muestra de Brueghel en 2014, están tan obsesionados con estos pintores menores?

    Porque nuestras colecciones públicas y privadas están llenas de su producto regular. De hecho, una de las razones por las que Holburne está montando su espectáculo es que su director descubrió que una supuesta copia de una de las obras de Pieter Brueghel el Joven en su colección ahora se ve como un original. Como se entusiasma el museo, esta danza campesina “se puede atribuir firmemente a la mano de Pieter Brueghel el Joven. Anteriormente se pensaba que era obra de un copista o seguidor de Brueghel, ahora ocupa su lugar como la única versión de esta escena popular en un museo público del Reino Unido ".

    Adam de Jan Brueghel el Joven nombrando a los animales. Fotografía: Museo Holburne

    Esta jactancia tipifica la forma en que los expertos del mundo del arte están felices de confundir al público sobre Bruegel y su familia. Brueghel el Joven no es un gran artista: sus pinturas son pastiches y, a menudo, copias del estilo de su padre. Entonces, ¿por qué es tan importante atribuirle una pintura? Una versión más precisa de esta propaganda podría decir: “Una pintura que alguna vez se pensó que era una copia de un copista ahora ha sido acreditada al copista original. Es un auténtico simulacro de segunda categoría de las obras de Pieter Bruegel el Viejo ".


    Pieter Brueghel el Joven - El banquete de bodas campesino

    Esta representación de un banquete de bodas campesino al aire libre de Pieter Brueghel el Joven es una de las ocho versiones de una composición ideada durante la fase posterior del artista después de 1616. Como señala Klaus Ertz, representa al pintor "en el pináculo de su carrera". y se encuentra entre “los aspectos más destacados de la producción del artista” (Ertz, op cit., p. 659ff). Como también afirma Ertz, la obra, que anteriormente se encontraba en una colección privada de Alemania Occidental, es de “muy buena calidad” (Ertz, op. Cit., P. 714) y se conserva en muy buenas condiciones. El panel lleva la marca del gremio del pintor de Amberes en el reverso y se ha recortado ligeramente en el borde izquierdo. La composición (a la que Ertz se refiere como "representación del banquete de bodas tipo A") recoge un motivo importante y popular que se originó en el padre de Pieter, pero lo interpreta de una manera nueva y diferente.

    La fiesta rústica tiene lugar en el amplio patio de una alquería, en la que se ha dispuesto una mesa larga y baja que ocupa todo el ancho del primer plano. Hombres y mujeres, jóvenes y mayores, e incluso un perro se han reunido alrededor de la mesa, donde disfrutan de una comida. Vemos figuras sirviendo bebidas, pasando o compartiendo comida, dando de comer a sus hijos o coqueteando, mientras el gaitero se toma un descanso de jugar para refrescarse. Sin embargo, los protagonistas reales de la escena, los novios, no se encuentran entre los juerguistas en primer plano. En cambio, se relegan a una mesa separada en el borde derecho de la composición. La novia se sienta ante un paño rojo con una corona de papel y está rodeada de su familia y su séquito. Aunque esta mesa conserva un barniz de decoro, dos invitados también han comenzado a intercambiar caricias. Al menos el gaitista en la mesa nupcial no descuida sus deberes de agasajar a los invitados. Al fondo, vemos a los padres de la novia honrando la vieja costumbre de donar pan a los necesitados, y el guiso siendo preparado en un gran caldero.

    Tanto la composición como la iconografía de Pieter Brueghel & # 039s Outdoor Wedding Feast representan un desarrollo magistral del motivo de su padre. La mesa alargada permite al artista presentar sus figuras como en un friso, alineadas en todo tipo de poses. Vemos figuras de adelante y atrás, arrodilladas, de pie, agachadas, recostadas, mirando a izquierda y derecha, levantando los brazos, bebiendo, brindando, comiendo y abrazándose. Cada motivo forma un elemento de interacción entre dos o más figuras, sus poses crean un movimiento rítmico y llevan la mirada del espectador de un grupo a otro. Por ejemplo, la figura de una mujer en el borde izquierdo de la obra, a la que vemos aceptando simultáneamente los abrazos de un compañero y un cuenco de guiso, no solo es un añadido divertido, sino que también sirve para guiar al espectador & # 039s ojo a través de la composición.

    La composición a modo de friso de las figuras centrales conduce al espectador hacia la mesa de la derecha, cuya posición diagonal, a su vez, los orienta hacia el centro. Los colores vívidamente brillantes del verde, amarillo, rojo y azul de las figuras y la ropa # 039 acentúan este ritmo pictórico. Pieter Brueghel toma prestados los principios compositivos de las escenas de baile y ferias rurales, aplicándolos a su descripción de un banquete de bodas para crear una versión nueva, dinámica e ingeniosa de este tema.

    La larga mesa con los campesinos festejando no solo es un arreglo compositivo exitoso, sino también un ingenioso dispositivo iconográfico. Pieter Brueghel centra su composición en aquellas figuras relegadas a la mesa auxiliar que, aunque separadas de los invitados a la boda más importantes, parecen la mejor compañía. Habla por el sentido del humor del artista que colocó a los protagonistas reales de la escena, la novia, a un lado de la imagen para hacer que la fiesta menos, pero más alegre, sea el centro de atención.

    La colocación diagonal de la mesa nupcial hace referencia a la famosa obra del padre de Pieter Brueghel, que hizo que el motivo de la boda campesina fuera digno de ser pintado (fig. 1 Kunsthistorisches Museum, Viena, nº inv. GG 1027). Con esta referencia pictórica, Pieter Brueghel manifiesta su respeto por las creaciones de su ilustre padre. Sin embargo, al colocar su motivo a un lado de su obra, y la mesa baja con su friso a modo de disposición de figuras en el centro, también demuestra su capacidad para reimaginar el motivo de la fiesta de bodas de una manera innovadora mostrando a un artista “en el pináculo de su carrera ”. En su arte, Pieter Brueghel tenía como objetivo continuar la tradición establecida por su padre y al mismo tiempo crear sus propias ideas únicas. Fue esta mezcla de tradición e innovación lo que los contemporáneos más valoraron en el arte de Pieter Brueghel, como se documenta en un poema que alaba al artista debajo de un retrato de Aegidius Sadeler II (& quot; La naturaleza, que la mano del padre expresó, vive en el arte. Arte , que sigue el genio del hijo, vive en la naturaleza. ”fig. 2).

    Fig. 1: Pieter Brueghel el Viejo, Fiesta de bodas campesinas, hacia 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena, inv. no. 1027
    © KHM-Museumsverband. Reproducción

    Fig.2: Aegidius Sadeler II según Bartholomeus Spranger: Retrato de Pieter Brueghel el Joven, grabado en cobre


    La Danza Campesina

    La danza campesina es un óleo sobre tabla del artista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo, pintado en c. 1569. Fue saqueada por Napoleón Bonaparte y traída a París en 1808, siendo devuelta en 1815. Hoy se conserva y se exhibe en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

    El panel, ni firmado ni fechado, fue pintado alrededor de 1567, aproximadamente al mismo tiempo que La boda campesina. Las pinturas son del mismo tamaño y pueden haber sido concebidas como un par o como parte de una serie que ilustra la vida campesina. Son los dos ejemplos más destacados del estilo tardío de Bruegel, que se caracteriza por el uso de monumentales figuras italianizantes.

    Al igual que La boda campesina, es probable que Bruegel pretendiera que esta pintura tuviera un sentido moral en lugar de ser simplemente un retrato afectuoso de la vida campesina. La gula, la lujuria y la ira se pueden identificar en la imagen. El hombre sentado junto al gaitero lleva una pluma de pavo real en su sombrero, símbolo de vanidad y orgullo. El motivo de la juerga campesina es el día de los Santos, pero los bailarines dan la espalda a la iglesia y no prestan la menor atención a la imagen de la Virgen que cuelga del árbol. La prominencia de la taberna deja en claro que están preocupados por asuntos materiales más que espirituales.

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    5. Definiciones de danza: orígenes de las palabras de danza, historia. que es la danza

    En el sentido convencional, la palabra 'bailar' básicamente significa mover el cuerpo , de alguna manera rítmica, generalmente con acompañamiento de música.

    Sin embargo, El grado en que 'el acompañamiento de la música' y 'rítmico' deben figurar en cualquier definición de danza es cuestión de interpretación y opinión. (especialmente en términos de lenguaje técnico y / o en términos de contexto de danza).

    Estrictamente hablando (sin juego de palabras: la palabra 'Strictly' se ha convertido en sinónimo de baile debido a la serie de televisión 'Strictly Come Dancing') la danza no requiere necesariamente música y muchas definiciones formales no requieren que la música sea parte de ninguna actividad que legítimamente pueda llamarse "danza". La cuestión de que el 'ritmo' o 'rítmico' sea un aspecto esencial de la danza también es discutible, ya que muchas formas reales legítimas de danza no implican moverse a un ritmo como tal, especialmente cuando consideramos las definiciones convencionales de "ritmo", que generalmente incluyen los criterios de movimiento de regular, repetido, sistemático, medido y secuencial.

    Si aplicamos 'ritmo' y / o 'al acompañamiento de la música' absolutamente a la definición de danza, entonces una 'danza' completamente improvisada (es decir, irregular, no repetible, no medida, no sistemática y no secuencial) a la el sonido de las olas del océano, o el viento a través de los árboles, o el completo silencio, no calificaría para ser llamado una "danza", cuando, por una apreciación razonable, con toda seguridad se consideraría una danza.

    Así que debemos tener cuidado de no definir 'danza' de manera demasiado rígida, o comenzaremos a excluir muchas actividades que correctamente deberían llamarse danza.

    Ahora, en lo que respecta a las definiciones y el lenguaje más formales, la palabra "danza" es extraordinaria por varias razones.

    En primer lugar, la palabra 'danza' es a la vez un sustantivo y un verbo :

    Un baile es una cosa - un sustantivo . Y la danza es una acción, una verbo (una 'palabra activa').

    Además, la palabra 'danza' por sí sola no necesita la palabra 'a' delante de ella, en cuyo caso es un sustantivo bastante más grande, como 'vida' tiene un gran significado de 'vida' (por ejemplo, 'vida en la tierra ') además de significar tu vida o la mía o la vida de una persona.

    Entonces, 'danza' es un sustantivo que significa una sola danza 'un movimiento al ritmo', y también es un sustantivo que significa el concepto o tema completo de la danza.

    Veamos primero 'baile' como sustantivo.

    Definiciones del sustantivo 'danza':

    Estas definiciones de diccionario se ofrecen aquí con la advertencia, explicada anteriormente, de que no debemos definir 'danza' de manera demasiado rígida, y especialmente debemos ser flexibles en la noción de que la danza debe ser rítmica y acompañada de música.

    La definición principal de danza del Oxford English Dictionary, el sustantivo, es: & ldquoDance (sustantivo): una serie de pasos y movimientos que coinciden con la velocidad y el ritmo de una pieza musical. & rdquo

    Curiosamente, la definición del OED de 1922 es más flexible que la definición moderna anterior, porque no dice que la música sea esencial: "Danza (sustantivo) - Un salto y paso rítmico, con giros y movimientos regulares de las extremidades y el cuerpo, generalmente con el acompañamiento de la música ".

    Websters Dictionary (un diccionario importante de EE. UU.) Define la danza como: "Danza: mover el cuerpo y los pies rítmicamente, especialmente con la música".

    Definiciones del verbo 'bailar':

    La definición de danza del diccionario de inglés de Oxford, el verbo, es: "Danza (verbo) - Muévete rítmicamente al ritmo de la música, normalmente siguiendo una secuencia determinada de pasos".

    La definición de danza del OED de 1922, el verbo, es: "Danza" (verbo) - Saltar, brincar, brincar o deslizarse, con pasos medidos y movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente con un acompañamiento musical. "

    El diccionario de inglés de 1755 de Samuel Johnson, el primer diccionario de inglés común, dice que danza (verbo) significa: ". Moverse en medida para moverse con pasos correspondientes al sonido de los instrumentos ..."

    Palabras del tesauro para bailar, bailar, bailarina

    Un diccionario de sinónimos es un libro de tipo diccionario que ofrece sinónimos (palabras con significados equivalentes) y alternativas similares y relacionadas a las palabras, en lugar de definiciones estrictas.

    Las palabras equivalentes / similares / relacionadas ofrecidas por un diccionario de sinónimos ayudan a apreciar el significado y el alcance de la palabra danza y sus formas asociadas, como bailar y bailarina.

    Estas son algunas de las principales alternativas y variaciones que ofrece un diccionario de sinónimos para la palabra "danza" y "baile" (del diccionario de sinónimos de 1982 publicado por Penguin, Reino Unido).

    Alternativas de tesauro para 'danza' y baile (sustantivo):

    baile, mascarada, 'the dansant', tea dance, ceilidh (pronunciado en irlandés 'kay-lee'), square dance, hoe-down 'hop, jam session, disco, ballet, danza antigua, danza folklórica, danza country, danza escocesa , sequence dancing, ballroom dancing, Terpsichore, war dance, sword dance, corroboree, shuffle, soft-shoe, cake-walk, pas seul, clog dance, step dance, tap dance, fan dance, toe dance, dance of the seven veils , hula-hula, high kicks, cancan, belly dance, gipsy dance, flamenco, morris dance, barn dance, hay, hornpipe, keel row, polonaise, mazurka, fling, Highland fling, reel, Strathspey, Gay Gordons, strip the willow , Dashing White Sergeant, tarantella, bolero, fandango, cotillion, galliard, ecossaise, gavotte, quadrille, minuet, pavane, saraband, schottische, polka, waltz, valeta, lancers, foxtrot, quickstep, Charleston, black bottom, two-step, pasa-doble, tango. rumba, samba, mambo, bossa nova, habanero, beguine, conga, cha-cha, hokey-cokey, Palais Glide, stomp, shimmy, jive, rock'n'roll, twist, Paul Jones, snowball, corps de ballet, jitterbug, choreography, modern dance, solo, pas de deux, chasse, glissade, arabesque, fouette, plie, pirouette, rotation, entrechat, jete.

    Those are just the main synonyms and words which might equate to a dance and dancing, and mainly from a British angle. There are hundreds more synonyms and alternative possible words meaning dance and dancing, especially when we consider more recent or informal or international words, that might not be included in official dictionaries and thesaurus books yet..

    A similarly long list of alternatives would be shown by a thesaurus for the word 'dancer'.

    Besides illustrating the depth and variety of words that exist for the concept of dance, a thesaurus perspective also demonstrates the vast cultural implications of dance, which is a different matter compared to the strict definitions of dance offered by a standard dictionary.

    Other interesting points about the word dance.

    A word that is both a noun - (especially where it is a single limited individual thing, and also an entire concept) - and a verb can be powerful, and this this is certainly the case with 'dance'.

    Some profound fundamental words do not have these qualities - for example 'food', 'life', 'song', 'birth', and 'death', all of which have rather different verb forms.

    Dance is in a special group of words - which are both noun and verb, and fundamental to human existence - for example 'love', 'drink', 'talk', 'walk', and 'rain'.

    Moreover there are few words - in the same form - that refer to an entire universal concept ('dance' as a concept), and to a single example within the concept ('a dance'), and to a verb ('to dance').

    • Dance refers to the entire universal concept of dancing (big noun)
    • A dance can be a single event or action (small noun)
    • And dance is the verb to dance (verb).

    So besides its more complex meanings and interpretations, the word dance is grammatically quite unusual.

    A definition of dance/dancing according to its characteristics..

    When a big concept can mean different things it is difficult to define it in a short sentence.

    For example, a 'hatpin' is easy to define in a short sentence. There is absolutely no doubt what a hatpin is from the short definition, i.e., "Hatpin (noun) - a long pin with a large ornamental head, that holds a woman's hat in position by securing it to her hair."

    If we try to define bigger concepts such as love or life or death or air - or dance - in a short sentence then we can confuse and complicate matters, either by offering a definition that is too vague, or by trying to cover all possible interpretations, in which case the definition becomes a big description containing mostly unhelpful information for a given single perspective.

    So another helpful way to define a big concept like dance is to offer the main defining characteristics - some of all of which might apply to any particular example.

    Here is a list of characterizing or qualifying characteristics for 'dance'. This can be regarded as another way to help to define dance. This is not an official list, it is created for this webpage by the author. You can devise your own characteristics if you wish, or adapt this. Remember some or all of these might apply, in order for something to be considered a form of 'dance' or 'dancing':

    • Movement of the body - typically rhythmic and coordinated or in some way following a pattern or method.
    • Usually, but not necessarily, music accompanies dancing.
    • Dance is a way of communicating and expressing ideas and emotions, as well as a way of exercising and enjoying life.
    • Dance is non-verbal, physical and empowering - it attracts interest and attention, and is an extension of human moods.
    • For many people, the urge to dance is an irresistible impulse, that starts at birth and lasts throughout life. Many people start instinctively foot tapping and moving to certain music.
    • Dance is infectious and communal - it is a natural social lubricant, bond, and relationship builder. Throughout human existence dance has been a main method by which men and women meet and discover each other, test compatibility, and date and mate.
    • Dance is also an art form. Dance performance combines the skills of amateur or professional dancers, ballerinas and choreographers, etc., to produce entertainment that can be intensely expressive, so that dance delights and thrills people, some of whom might not actually enjoy or feel confident in dancing themselves.

    Origins of the word dance..

    Origins of words offer information as to their meanings and history.

    Chambers Etymological Dictionary (of word origins) suggests that dance came into English from French about 1300, firstly as dauncer, from Old French dancier, and before this either from Frankish dintjan (like Middle Dutch deinsen, and densen, to shrink back), or from Vulgar Latin deanteare, from Late Latin deante, meaning 'in front of', from de and ante.

    Cassells etymological dictionary is certain that dance came into English from Old French dancer, to dance, 12-14thC, and which also became the modern French word 'danser' meaning to dance, and that these words came from Frankish dintjan, which is of uncertain origin.

    Cassells also explains that the Old English word for dance is sealtian, from/related to Latin saltare, dance, in turn from salire, to leap, and which is the same Latin root as that of the saltarello, a Spanish/Italian dance for one couple, characterized by leaps and skips.

    Samuel Johnson's 1755 English dictionary - the first English dictionary for common words - says that dance is from French, danser, and dancar, Spanish, and thought by some to derive from tanza, in the 'Arabick' language (meaning Arabic).

    Interestingly the origins of the word dance via Latin through French became confused because there was a religious ban on dancing in the Middle Ages, which affected the evolution of the word. Significant in 'dance word history' is that dance was such a powerful concept that religious authorities in France decided to ban dancing altogether. English culture and language is substantially influenced by French (about 50% of English language is basically from French), mainly due to the Norman Conquest invasion (1066) and subsequent French governance, and widescale occupation and conversion of English society and national identity. The word dance is heavily influenced by this aspect of Anglo-French history. We 'dance' because the French (notably the Norman French) invaded and colonized England. Had the Romans or Vikings been similarly colonial, and left more of their culture after invading England, then our word for dance might be 'danza' (Italian) or similar, or 'danzleikr' (old Norse) or similar. Or if the Normans had not invaded, then given the prevalence of Germanic words in English, conceivably 'dance' would today instead be closer to the German dance noun/verb 'tanz' and 'tenzen'.

    Within this brief overview of dance etymology and its main European equivalents, we also see similarities in the words for dance in the different languages, suggesting a very old word from a very old root, way back in time when European language was first developing from 'Indo-European' and similar ancient languages, prior to western civilisation itself, in the prehistoric times of hunter-gatherers. This was before the need to have words beyond the most basic in life - before paper and books and pencils and writing. This would be in the days when people's language vocabularies were spoken only, and included just essential words like food and drink, and run and sleep and sun and sky. and dance.

    The word 'dance' in other languages.

    This is delightful and interesting.

    This is not a full list of all the international words for dance.

    • Albanian - valle
    • Basque - dantza
    • Bosnian - ples
    • Catalan - dansa
    • Croatian - ples
    • Czech - tanec
    • Danish - dans
    • Dutch - dans
    • Esperanto - danco
    • Estonian - tants
    • Finnish - tanssi
    • French - danse
    • Galician - danza
    • German - tanz
    • Greek - &chi&omicron&rhoό&sigmaf
    • Hungarian - tánc
    • Icelandic - dans
    • Irish - rince
    • Italian - danza
    • Latin - choro
    • Latvian - deja
    • Lithuanian - &scaronokis
    • Maltese - żfin
    • Norwegian - dans
    • Polish - taniec
    • Portuguese - dança
    • Romanian - dans
    • Russian - танец
    • Serbian - плес
    • Slovak - tanec
    • Slovenian - ples
    • Spanish - baile
    • Swedish - dans
    • Ukrainian - танець
    • Welsh - dawns

    The use of dance and dancer and dancing in historical language, slang, expressions, etc..

    The words dance, dancing, and dancer feature strongly in English sayings, slang and colloquial (informal common) language.

    These expressions and descriptions of dance imagery are part of the cultural history of dance - and life - and illustrate the richly textured relationships between people and societies, with dance and dancing. The varied ways that dance/dancing features in metaphors and common expressions emphasise that dance/dancing has been a deeply symbolic concept for hundreds of years in the English language, and therefore life.

    Dance/dancing metaphors and expressions and slang feature widely in other national languages and cultures, so these English language examples below are just a tiny fraction of the extent of dance imagery, in language and communications to convey feelings and ideas, all over the world.

    Eric Partridge's famous Dictionary of Slang and Unconventional English first published in 1937 offers several fascinating uses of the word dance. These examples are interesting because they reflect society and language of the 1800s and early 1900s:

    • lead (someone) a dance - to cause someone excessive worry or effort
    • dance a haka - to exhibit joy - from and referring to the New Zealand Maori haka ceremonial dance
    • "(She/you/I will) dance at your funeral.." - a personal jibe or piece of banter or insult
    • dance barefoot - referring to a woman whose younger sister marries before her
    • dance in the half-pick - (Yorkshire England) reference to a man 'left behind as a bachelor, on a brother's marriage'
    • dance the reel of o'Stumple (or reel of bogie) - sexual intercourse
    • dance to a person's whistle or pipe - unquestioningly obey someone
    • dance the stairs - (quickly) burgle an office or flat
    • dancer - a cat burglar
    • 'fake a dance' - meant to improvise a forgotten step
    • dancers - stairs - incidentally Captain Francis Groce's 1811 Dictionary of the Vulgar Tongue (English slang) provides an earlier reference than Partridge (1937) for 'dancers' being slang for stairs.
    • dancing - locomotive wheels slipping on the tracks
    • dancing on the carpet - summoned to the superintendent's office for reprimand (this expression is nowadays shortened to 'on the carpet' - meaning receiving a reprimand at work)
    • 'dance' was a slang reference being hanged - a shortening of various longer terms including: dance upon nothing (in a hempen cravat) dance the Tyburn jig (Tyburn was the famous London prison) and dance the Paddington frisk (Paddington refers to Tyburn) - all meaning to be hanged - and also - dancer and dancing master referred to a hangman.

    Brewer's 1870 dictionary of Phrase and Fable says of dance: "Dance. The Spanish danza was a grave and courtly dance. Those of the seventeenth century were called the Turdion, Pabasna, Madama Orleans, Piedelgiba'o, El Rey Don Alonzo, and El Caballer'o. Most of the names were taken from the ballad-music to which they were danced. The light dances were called Bayle. "

    Brewer continues, and offers a list of the 'National Dances', which gives us a perspective of national dances as perceived in 1800s England:

    • Bohemian (Romany gypsy) - the Redo'wa
    • English - the Hornpipe and the Lancers
    • French - the Contredanse (country dance), Cotillan, and Quadrille
    • German - the Gallopade and Waltz
    • Irish - the Jig
    • Neapolitan - the Taran'tella
    • Polish - the Mazurka and Krakovieck
    • Russian - the Cossac
    • Scotch - the Reel
    • Spanish - the Bole'ro and Fandango

    Brewer significantly also offers a list of 'Religious Dances', for example:

    • Astronomical dances - invented by the Egyptians, designed (like our orreries [an orrery is a clockwork model of the Solar System]) to represent the movements of the heavenly bodies.
    • The Bacchic dances - of three sorts - grave (like our minuet), gay (like our gavotte), and mixed (like our minuet and gavotte combined).
    • The Dance Champetre - invented by Pan, quick and lively. The dancers (in the open air) wore wreaths of oak and garlands of flowers.
    • Children's dances - in Lacedemonia, in honour of Diana, the children were nude, and their movements were grave and modest and graceful.
    • Corybantic dances - in honour of Bacchus, accompanied with timbrels, fifes, flutes, and a tumultuous noise produced by the clashing of swords and spears against brazen bucklers (small round shields).
    • Military dances - the oldest of all dances, executed with swords, javelins, and bucklers (small round shields). Said to be invented by Minerva (Roman goddess of wisdom, knowledge, crafts and war) to celebrate the victory of the Gods over the Titans. (Brewer refers to Minerva the Roman goddess and implies Roman mythology, when nowadays we refer more to the Titans and Gods war - the Titanomachy - being represented in Greek mythology - whether Roman or Greek, the reference is to the beginning of time, when the Titans were an earlier group of godlike characters, defeated and replaced by the Greek Gods of Olympus, i.e. Zeus, etc. It is in this context that Brewer asserts military dances being the oldest form of dance.)

    Note that Brewer asserted in 1870 that the oldest of all dances are military dances, and he basically positions this assertion with Roman mythology about the beginning of time. This is not a modern scientifically robust argument.

    Sayings and expressions including dance/dancing references:

    • 'Dancing on the head of a pin' - a criticism of someone's argument tactics on the basis that the tactics are concerned with tiny incidental or irrelevant matters and the main issue is not being addressed - (this is an abbreviation of a fuller expression originally used in theological or religious argument, 'You are arguing about the number of angels that can dance on the head of a pin/the point of a needle')
    • 'Bring on the dancing girls' - a reference to introducing thrilling elements or entertainments for an audience or gathering.
    • 'Dance the night away' - a reference to dancing enjoyably into the night and probably early morning too.
    • 'Dance and the whole world dances with you' - said frequently in praise or celebration or advocation of dancing as a beneficial socially connecting activity.
    • 'Takes the cake' and 'piece of cake', and takes 'the biscuit' - especially USA - alludes to competitive dances for enslaved/poor black people in which the prize was a cake (hence also cake-walk)
    • 'Lead (someone) a merry dance' - refers to someone being caused great nuisance or wasted time by another person or organization, in providing obstacles or complexity in the way of a particular task or aim
    • '(It was a proper/right) song and dance' - alluding to an unnecessarily convoluted or complex process or experience in resolving a problem or achieving an aim.
    • 'Make a song and dance (of/about something)' - (this differs from the above 'it was a song and dance') - this alludes to someone creating or introducing or using unnecessary fuss or complexity or resistance in planning or doing a relatively simple task.
    • 'Dance attendance on (someone)' - act in a servile inferior way towards someone.
    • 'Have a ball' - have a grand and enjoyable time - alluding to holding or attending a ball dance.
    • 'Out of step' - failing to maintain cooperation or synchronization or harmony in a partnering or joint project or relationship.
    • 'All-singing, all-dancing' - reference to a piece of equipment or specification which contains virtually every imaginable functionality or gadgetry, including many functions that are not required.

    Quotes about dance and dancing..

    There are thousands of sayings and quotes about dance and dancing.

    Many appear in books and songs and poetry and other literary works.

    Many others are part of our social history and have no known origins - they just exist, and are used, because dance and dancing is so fundamental to life.

    Here are a few of the most popular sayings and expressions about dance and dancing, and some other rarer quotes.

    Quotations are helpful for people studying dance, especially from a sociological and literary or dramatic standpoint, and also they help us appreciate the countless dimensions of dance and dancing, and how dance can mean so many different things to different people, depending on culture, mood, season, and the purpose of dance, etc.

    "Dance and the whole world dances with you.." (Anonymous)

    "Let's face the music and dance.." (Irving Berlin)

    "We get it on most every night.. when that moon is big and bright. It&rsquos a supernatural delight, everybody&rsquos dancing in the moonlight. Dancing in the moonlight, everybody&rsquos feeling warm and bright. It&rsquos such a fine and natural sight, everybody&rsquos dancing in the moonlight.." (Sherman Kelly)

    "Dancing in the moonlight, it's caught me in it's spotlight, it's alright, it's alright.." (Phil Lynott)

    "I danced in the morning when the world was begun, and I danced in the moon and the stars and the sun, and I came down from heaven and I danced in the earth - at Bethlehem I had my birth. Dance then wherever you may be, I am the Lord of the Dance said he, And I'll lead you all, wherever you may be, and I'll lead you all in the dance, said he.." (Sydney Carter, 1967)

    "They that dance must pay the fiddler.." (Anon.)

    "He dances well to whom fortune pipes.." (Anon.)

    "If I could get another chance.. Another walk, another dance with him. I'd play a song that would never, ever end. How I'd love my mother to dance with my father again.." (Luther Vandross & Richard Marx)

    "Just wanna dance the night away, with senoritas who can sway. Right now tomorrow&rsquos lookin&rsquo bright, just like the sunny mornin&rsquo light.." (Raul Malo)

    Busy, busy and ever busy, I dance up and down till I am dizzy.." (John Skelton)

    "Dance, dance, dance, little lady! Leave tomorrow behind.." (Noel Coward)

    "Dance on the sands, and yet no footing seen.." (William Shakespeare)

    "It is sweet to dance to violins when love and life are fair, to dance to flutes, to dance to lutes is delicate and rare, but it is not sweet with nimble feet to dance upon the air.." (Oscar Wilde)

    "Spring the sweet spring, is the year's pleasant king, then blooms each thing, maids dance in a ring.." (Thomas Nashe)

    "Buffalo gals, won't you come out tonight, and dance by the night of the moon. " (Anon.)

    "Dance with me, I want to be your partner, can't you see? The music is just starting, night is falling, and I am calling, dance with me.." (John Hall/Johanna Hall)

    "Dance me to your beauty With a burning violin. Dance me through the panic till I'm gathered safely in. Touch me with your naked hand or touch me with your glove. Dance me to the end of love. Dance me to the end of love. Let me see your beauty when the witnesses are gone. Let me feel you moving like they do in Babylon. Show me slowly what I only know the limits of. Dance me to the end of love. Dance me to the end of love. Dance me to the wedding now, dance me on and on. Dance me very tenderly and dance me very long. We're both of us beneath our love we're both of us above. Dance me to the end of love. Dance me to the end of love. Dance me to the children who are asking to be born. Dance me through the curtains that our kisses have outworn. Raise a tent of shelter now though every thread is torn. Dance me to the end of love. Dance me to the end of love." (from Dance Me to the End of Love, 1984, by Leonard Cohen, 1934-2016 - Cohen reportedly said the song 'Dance Me to the End of Love' was initially inspired by the Holocaust, and the death camps and crematoria, and the story of a Jewish string quartet forced to play while the horrors happened. It became a love song. Dance is the central theme for this profoundly moving work, in ways that few other concepts could be. Please note that such a large extract is substantially beyond normal definitions of a 'quote', and you should seek permission from the author's publisher for any reproduction application that is outside of 'fair use' for educational/study/research purposes. Incidentally Cohen wrote lots of verses for this song, such is the evocative nature of the dance theme. Most of his verses were not used for his recordings and performances of the song, nor in versions by other artists.)

    "We dance round in a ring and suppose, but the secret sits in the middle and knows.." (Robert Frost)

    "All paths lead to the same goal: to convey to others what we are. And we must pass through solitude and difficulty, isolation and silence, in order to reach forth to the enchanted place where we can sing and dance our clumsy dance and sing our sorrowful song - but in this dance or in this song there are fulfilled the most ancient rites of our conscience in the awareness of being human and of believing in a common destiny.." (Pablo Neruda, on receiving his Nobel Prize, 1971)

    "His feelings were made visible in medicine bundles and dance rhythms for rain, and all of his religious rites and land attitudes savored the inseparable world of nature and God, the master of life.." (Stewart Lee udall, about the native American peoples, 1963)

    ". The delirium of flesh, the lovely dance that ends in nakedness.." (George Seferis/Sefiriades)

    "A dance to the music of time.." (Anthony Powell)

    "Praise him with the timbrel and dance.. " (Holy Bible, Psalms 150:3-6)

    "On with the dance! Let joy be unconfined.." (Lord Byron)

    "True ease in writing comes from art, not chance, as those move easiest who have learned to dance.." (Alexander Pope)

    "Oh I should worry and fret, death and I will coquette, there's dance in the old dame yet.."(Donald Marquis)

    "Dance mehitabel dance, caper and shake a leg.." (Donald Marquis)

    "Will you, won't you, will you, won't you, will you join the dance. " (Lewis Carroll/Charles Luttwidge Dodgson)

    "Then turn not to pale, beloved snail, but come and join the dance.." (Lewis Carroll/Charles Luttwidge Dodgson)

    "Advance twice, set to partners, change lobsters and dance.." (Lewis Carroll/Charles Luttwidge Dodgson)

    "O body swayed to music, O brightening glance, how can we know the dancer from the dance. " (William Butler Yeats)

    "When I play on my fiddle in Dooney, folk dance like a wave on the sea.." (William Butler Yeats)

    "Oh you New York girls, can't you dance the polka. " (Anon.)

    "The one red leaf, the last of its clan, that dances as often as dance it can.." (Samuel Taylor Coleridge)

    "For I dance and drink and sing, till some blind hand shall brush my wing.." (William Blake)

    This is a tiny collection of dance quotes. There are hundreds more, so please suggest others if you wish.

    1. Main Index
    2. Introduction to dance and dancing
    3. About this article and how to use it
    4. Origins of dance - dancing in human history
    5. Definitions of dance - word origins, language
    6. Benefits of dance - physical, mental, workplace, society
    7. Who can dance. Everyone can dance..
    8. How to learn to dance and how to teach dance
    9. Glossary of dance styles and different forms of dancing - summary of the major dance types
    10. Choreography - dance choreography and dance notation
    11. Glossary of interesting and significant dance-related terms and people
    12. Agradecimientos
    13. Dance information sources - references, dance associations, teaching bodies, etc.

    Renaissance Wedding Dress, Peasant, Flanders, 1500s

    This post describes a Renaissance wedding dress during the 1500s in Flanders. The clothing descriptions are taken from Pieter Bruegel the Elder’s painting, The Wedding Feast. The wedding dress depicted in the painted was for a peasant. Bruegel’s other painting, The Wedding Dance, shows another version of a similar, though much simpler wedding dress.

    1. Hair worn loose and long with a red circlet.
    2. Long, white shift, worn next to the skin.
    3. No jewelry.
    4. Teal (green-blue) bodice with a v-neckline. Also, there is likely a skirt worn over the undergarment.
    5. Ankle-length, dark green, gown worn over under tunic. It has a high-waist and a square neckline. The bottom of the neckline is embellished with red.
    6. Dark shoes and stockings.


    Example of a Renaissance Wedding Dress for a Peasant, Flanders, 1500s


    Colors of Renaissance Wedding Dresses
    For modern brides, looking for Renaissance styles, here is a chance to express individuality. The Renaissance wedding dress was probably not white. Although some brides wore white during the Renaissance period, white wedding dresses did not become fashionable until after Queen Victoria wore a white dress to her wedding in 1840. (1)

    During the Renaissance, women wore their best dress as their wedding dress, whatever the color. If they were wealthy, then they wore the latest styles. So colors of wedding dresses included green, black, red, and blue. Blue was a color associated with chastity. (2)


    Hair Styles and Headwear for the Renaissance Bride
    The bride’s hair is loose and long and she is wearing a red circlet. All the other women wear their hair covered with a white cloth. As noted in the book, Costume and Fashion in Colour, 1550 – 1760, “Once married or past a ‘certain age’ decency had long required women to cover all their hair. In the late fifteenth and early sixteenth centuries they began to show a little of it, but all decent women still covered their heads.” (3) However, it is interesting to note, that even the young children in Bruegel’s the painting wear coverings over their hair.


    There are three layers to the Wedding costume: 1) undergarment, 2) bodice and skirt, and 3) gown.

    Undergarment for Renaissance Wedding Dress
    A white, linen shift is worn next to the skin. This bottom layer can be seen in the neckline and is likely full-length coming close to the bottom of the dress.


    Bodice and Skirt of the Renaissance Wedding Dress
    The bodice can barely be seen at the neckline. It is teal (green-blue) in color and worn over the shift. It has a v-neckline. Probably there is also a skirt worn with this bodice, but it cannot be seen under the gown.

    The Renaissance Wedding Gown
    A dark green gown is worn over the bodice and skirt. It has a high, fitted waist and a square neckline. From the high-waist there is a gathered skirt falling to ankle-level. The length of the bride’s dress is not visible in the painting. However, the other dresses seen in the picture are ankle length.

    The bottom of the neckline is embellished with red. Perhaps it is a red ribbon or embroidered cloth? The dress has long sleeves, more fitted at the shoulder and flared at the wrist.

    Note that for the time period (late-1500s), the peasant wedding dress in Bruegel’s painting is muy sencillo. In the late 1500s, “The fashionable silhouette was hard and stiff, with heavily ornamented clothes that did not follow the shape of the body.” (4) Nevertheless, the peasant wedding costume does follow some of the fashions of the more wealthy, like the gown fitted at the bodice showing the shift and bodice beneath a square neckline. (5)


    Stockings and Shoes for the Renaissance Bride
    The shoes and stockings of the bride are also not visible. Other women wore dark, flexible shoes of cloth or leather and dark stockings.

    On the left, is a close-up of the bride in Bruegel’s The Wedding Dance (6). On the right, is the bride in The Wedding Dinner (7).

    Pieter Bruegel the Elder was a talented painter of the Northern Renaissance. His paintings feature peasants and middle-class people during the late 1500s in Flanders. Flanders was a region in Northern Europe that included parts of what is today north France and Belgium and south Netherlands.(8x)


    Location of Flanders in 1500s. (9)


    Peasant Wedding Gets Out Of Hand

    OOTGROOT, FLANDERS—A peasant wedding in the Flemish town of Ootgroot degenerated into a drunken melee Friday, leaving several dead and the town's butter churn overturned.

    The wedding, described by observers as "coarse" and "picaresque," was quelled by the dawn of the Sabbath, but not before several in the wedding party perished and swine ran amok in the cornfield.

    "Not since the Inquisition have I witnessed such unbridled carnage," said Boort der Dyck, local magistrate and owner of a fine yearling ass.

    The wedding of Margrethe, daughter of Jan the Beekeeper, and Pieter, an apprentice harness-maker, happened to fall on the Feast of St. Anthony, patron saint of swineherds and bell-ringers. It is believed that this may have intensified the drunken revelry amongst guests. A great sheep's-bladder of cider was brought up from Antwerp for the occasion, and pipers were engaged to make merry music.

    According to reports, vows were scarcely finished when the peasants began to fight over the cauldron of swill that served as the wedding repast. The abundance of cider and the pipers' ever-present melodies soon drove the peasants into a frenzy of mad whirling, gluttony and prankish behavior.

    "Mies the Swineherd ripped his codpiece dancing about," said Grete, wife of Franck the Butcher. "And Joost the Dullard tied a bell to Puss' tail and dropped her in the well."

    Delirious from the increasing mayhem, wedding patrons urinated out the windows of their thatched hovels, smashed earthenware jugs and whacked blind beggars with gourds.

    The already-explosive situation soon deteriorated when a brawl broke out between members of the bride's and groom's families over the ownership of a pheasant.

    "Pieter's clan argued that it now belonged to them because it was part of Margrethe's dowry, which Margrethe's family denied," Grete said. "Soon both parties were drubbing each other with their great meaty fists, which they scarcely felt because they were so full of the cider."

    So disturbed was Erasmus van Ghent, burgomaster of Ootgroot, that he called upon a local garrison of Spanish mercenaries to put down the chaos. Witnesses report that the Spaniards took to their work with relish, impaling many with pikes, severing codpieces and setting huts ablaze. Within minutes of the Spaniards' arrival, the peasants scattered to parts unknown, and a relieved van Ghent rewarded the garrison with guilders and sacks of saltpeter.

    "Plague take these sinners, and their ungodly ways," van Ghent said. "Such coarse, loutish behavior on the part of the lower classes is not to be tolerated."


    A Rare Restaging of a Russian Peasant Wedding by the Purchase Dance Corps

    The latest crop of fine Purchase College dancers under the direction of Carol K. Walker, who have gone on to fill American companies for many years, showed their stuff on Friday night in a thought-provoking program at the college's PepsiCo Theater.

    The centerpiece was "Les Noces" in Bronislava Nijinska's rarely performed 1923 staging, rendered here by Howard Sayette, of the Stravinsky score.

    The young members of the Purchase Dance Corps, said to be the only student ensemble to perform the piece, did not quite suggest the raw fear that lies beneath this look at a stark Russian peasant wedding and its preparations. But the stylized patterns came through clearly and powerfully, as did the sense of the force of fate through which this young girl will soon become a woman, with pain and possible joy.

    One child in the audience thought that the dark fantasy creatures in "The Great Quiet," a new ballet by Lauri Stallings to music by Arvo Pärt, were animals or dead people. They could also have been under-the-bridge dwellers in some European city just after World War II. Ms. Stallings conjured many narratives in this imagistic, tumultuous group ballet, a continuous ebb and flow of dancers whom she dressed in exotic rags. But she has the great gift of persuading the viewer that she knows who her people are and where she is taking them. And that was enough.

    Gerald Arpino took a teasing glance at the battle of the sexes in his 1971 "Valentine," restaged here by Christian Holder, who danced the original with Rebecca Wright, to whom the revival was dedicated. (She died of cancer in January.) The humor wears thin eventually, but Heather Daane and Jaime Rodney were very good as the pretty, feisty girl and the handsome long-suffering guy, with Alvin Brehm repeating his original role as the antic contrabass soloist who accompanies them onstage in Jacob Druckman's score.

    And the dancers got to give it their all, which was considerable and stylish, in Mark Morris's sumptuous "Gloria," by Megan Williams, Joe Bowie and Tina Fehlandt.


    Ver el vídeo: Don Q - Boda Campesina Comercial TV Puerto Rico (Agosto 2022).