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Que comience el drama

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Por Danièle Cybulskie

Supongo que el apoyo a la idea de una "Edad Media" podría provenir de la comunidad teatral, ya que el teatro bien organizado y socialmente prominente de las épocas griega y romana se detuvo definitivamente en Europa Occidental cuando el Imperio Romano "cayó ”Bajo oleada tras oleada de invasiones bárbaras. Durante siglos, al parecer, las luces de Broadway se atenuaron. Eso no quiere decir que la gente medieval simplemente se sentara y se mirara el uno al otro para entretenerse; había muchos animadores. Los juglares viajaban con las últimas noticias y canciones, los malabaristas siempre fueron populares y hay muchos registros de acróbatas contratados para actuar. El teatro tal como lo conocemos, sin embargo, quedó en el camino.

Curiosamente, fue la iglesia la que denigró a estos artistas ambulantes (incluso en la época de Shakespeare los actores estaban a la par con las prostitutas), pero también fue la iglesia la que revivió el teatro. A medida que la música de la iglesia evolucionó, comenzó a incorporar himnos de llamada y respuesta, y gradualmente estos se convirtieron en partes interpretadas de servicios especiales. En el siglo X, se desarrolló una pequeña obra (de cuatro líneas) que llamamos Quem Quaeritis? ("¿A quién buscas?"), Que trataba sobre el encuentro de la mujer con el ángel en la tumba de Cristo. Esto definitivamente se actuó; las instrucciones sobre la mejor forma de presentar este mini-juego han sobrevivido.

Finalmente, las obras de teatro salieron de las iglesias y se dirigieron a las calles. Estas primeras obras también eran de temática religiosa, por lo que se han denominado "obras de misterio" ya que tratan de los misterios teológicos de la religión cristiana, o "obras de teatro cíclicas", ya que tratan del ciclo completo de la historia del mundo; de nuevo, a través de los ojos católicos, desde la creación de la humanidad hasta el juicio final. Cada obra de teatro trataba de un momento de la historia teológica, y la responsabilidad de la presentación de estas obras se distribuía entre los gremios. Siempre me hace sonreír pensar en cómo distribuyeron las obras a los gremios apropiados: la historia del arca de Noé la narraría el gremio de constructores de barcos, por ejemplo, o la Última Cena, el gremio de panaderos. Las obras fueron representadas por aficionados; miembros del gremio que juraron asistir a todos los ensayos o enfrentar una multa. En el continente europeo, las mujeres participaban en obras de teatro (aunque no podían ser miembros de gremios), pero en la alegre y antigua Inglaterra, a las mujeres no se les permitía actuar.

En lugar de un teatro, o incluso un escenario al aire libre permanente, las representaciones medievales se llevaban a cabo en grandes carros de desfiles que se colocaban en su lugar ("desfile" es en realidad la palabra antigua para estos carros y nos da la palabra que usamos hoy). Estos vagones eran lo suficientemente elaborados y costosos como para almacenarlos en lugar de desmantelarlos, aunque es posible que los ciclos solo se hayan realizado una vez cada varios años. Los historiadores debaten sobre si se trasladarán o no a las estaciones de la ciudad, y los jugadores realizarán las mismas jugadas varias veces en diferentes lugares. Tiendo a estar de acuerdo con los historiadores que sugieren que todos los carromatos del desfile estarían en círculos alrededor de un espacio, con la audiencia en el centro. (Probablemente, ambos escenarios fueron ciertos en un momento u otro). El público se paraba (o miraba por las ventanas, tal vez) y miraba cómo se desarrollaba la historia del mundo ante ellos a lo largo del día.

A diferencia de muchas de las actuaciones de hoy, se animó al público a participar en la acción, abucheando a los "malos" y animando a los "buenos". Había personajes que sabían esperar, como el furioso rey Herodes de la historia de la Natividad, y sabían que se suponía que debían burlarse o vitorear según fuera apropiado. Los jugadores también podrían entretejerse a través de la propia audiencia para provocar una reacción.

Aunque las obras de teatro estaban destinadas a enseñar a la gente común acerca de la teología y celebrarlo en la lengua común (en lugar del latín de los servicios religiosos), puede sorprenderte saber que había bastante, ejem, material escatológico. en ellos. Es decir, el tipo de humor grosero y grosero que lamentan los críticos de cine de hoy estaba siempre presente en estas obras de teatro sobre material religioso. La reacción instintiva sería juzgar a las personas medievales como generalmente groseras como regla (¿incluso se rebajarían a poner humor de tocador en las obras religiosas?), Pero hay muchas buenas razones para haberlo hecho. Como le indicará la venta de entradas de hoy, existe un mercado para ese tipo de entretenimiento. Sin embargo, lo que es más importante, el mensaje general detrás de estas obras es que la salvación está disponible para todos, sin importar cuán alto o bajo sea. Entonces, incluso si la esposa de Noé tiene que ser arrastrada al arca, ella aún puede ser salvada al final. La audiencia también se ríe mucho.

Con el paso del tiempo, las obras de teatro se desviaron del ciclo y surgieron obras de moralidad. Obras como la famosa “Everyman” involucraban personajes alegóricos (personajes que representaban ideas abstractas, como la vanidad) y enseñaban lecciones morales a sus audiencias. El teatro se mantuvo en el camino religioso durante siglos, y eventualmente se expandió hacia la sátira y la farsa alrededor del siglo XVI. Sin embargo, las obras de ciclo no desaparecieron por completo, ya que incluso Shakespeare parece haberlas recordado de su juventud. El teatro siguió siendo pasajero, pero gradualmente se convirtió en el ámbito de los actores profesionales, que generalmente viajaban en comparsas. El primer teatro permanente en Inglaterra no se construyó hasta 1576 (Shakespeare tenía 12 años), y se llamó (espera ...) "The Theatre".

Si se encuentra en York, Inglaterra, puede ver las obras de teatro del ciclo de esa ciudad que se representan cada pocos años.

Si bien tendemos a pensar que el cristianismo medieval tiene reglas muy estrictas, no hay nada como ver a tus personajes bíblicos favoritos soltar maldiciones (Noah llama a su obstinada esposa una "parodia de carnero", es decir, "mierda de carnero") en Wakefield Ciclo). Incluso hace cientos de años, el teatro era de actualidad, provocativo y, sobre todo, entretenido.

Puedes seguir a Danièle Cybulskie en Twitter@ 5MinMedievalista


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